ALGO DE TEORÍA
 
Salsa café
 
Historia de la SALSA
 
Los inicios del Jazz latino
Moisés Simons, nacido el 24 de agosto de 1889, fue el primer director de orquesta que incorporó el ritmo del danzón a los conjuntos de jazz.
Simons compone en 1928 El Manisero, en 1930 la orquesta cubana Havana Casino interpreta esta pieza musical, lo que impulsó la rumba.
 
Música Latina en E.U. (New York)
Mario Bauzá (La Habana, 1911 - Manhattan, 11 de julio de 1993), fue un músico cubano;  que tocaba el clarinete en la orquesta Filarmónica de La Habana. Sin embargo, tras viajar en 1926 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, quedó tan impresionado por el ritmo del Jazz al escuchar las big bands de Paul Whiteman, Fletcher Henderson y Tommy Dorsey, que en 1930 decidió emigrar definitivamente a Estados Unidos.
Bauzá, caminaba por la calles de Harlem sin sentir el racismo que había en cuba lo que lo hacia sentir como un hombre mas de la sociedad.
En 1933 entró como primer trompeta en la orquesta de Chick Webb, en la que terminó como director musical.
Bauzá trabaja junto a Machito quien tocaba las maracas para hacer  una fusión afroamericana con el Jazz.

 

Se formó Machito y los Afro-cubans

El 3 de diciembre de 1940,  Bauzá debutó con Machito en el Park Plaza, una sala de baile, con los Afro-Cubans. Los escuchó Frank Colon quién quedó fascinado.
Después trabajaron  durante casi cuatro años en el club” La Conga”. Bauzá trabaja para Machito como director artístico, encargándose de los arreglos y de la contratación de los músicos.
En los años 40’s los Afro-Cubans compusieron tanga lo que se hizo el himno de la banda.
Mario Bauza y Machito trabajan por este nuevo ritmo llamando la atención de los mas grandes del Jazz.
El estilo de los Afro-Cubans mezcla los ritmos de Cuba con rasgos de las bandas de swing y las armonías más avanzadas del bop. Gracias a ello, músicos como Dizzy Gillespie reintroducen ritmos africanos, pasados por Cuba, en el jazz.

 
Llegan los Congueros a New York

A finales de los 40´s llegaron los congueros  Candido Camero, Mongo Santamaría,  Armando Peraza quienes iniciaron con esta nueva fusión de instrumentos al Jazz.

Surge Chano Pozo (Luciano Pozo Gonzáles) emergido de las calles pero con un talento singular, Dizzy Gillespie le pide a Chano que se una a su banda llegando así uno de los momentos estelares en la Historia del Jazz latino. En 1947 se dio a conocer la pieza musical “Manteca”  que identificaría el Jazz afro-cubano o Jazz Latino.
Chano muere asesinado un año después el 3 de Diciembre de 1948.

Nace el Mambo

La música del Mambo se desarrolló a partir del Danzón y fue muy influenciada por los músicos de Jazz traídos a Cuba para entretener sus clientes estadounidenses por los pandilleros Italo-Americanos que en esa época controlaban los casinos de La Habana.

A inicios de los 50  Dámaso Pérez Prado un cubano que trabajaba en México da a conocer e impulsa a nivel mundial  este ritmo.

 
La realeza de Nueva York
 
Tito Rodriguez

Pablo Tito Rodríguez Lozada, fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño nacido el 04 de enero de 1926, en Santurce, Puerto Rico, y fallecido el 28 de febrero de 1973, en Nueva York, Estados Unidos. En 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación.

En 1948 funda la orquesta "Mambo Devils" (Diablos del Mambo). Con esta orquesta, en pleno auge del mambo, Rodriguez rivaliza con las orquestas de Tito Puente y con los Afrocubans de Machito.

En 1955, Tito Rodríguez se percata de que el atrilero de su banda en ese tiempo, su compatriota José "Cheo" Feliciano tenía talento para ser cantante y percusionista. Gracias a ello, Rodríguez le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorkino, hoy desaparecido, Palladium.

En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron "Back Home In Puerto Rico" durante una estadía de dos semanas en la isla.

En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry.

En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable  en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado.

 
Tito Puente

Ernest Anthony Puente Jr. (*Nueva York, 20 de abril de 1923 - † 31 de mayo del 2000), conocido como Tito Puente, fue un músico puertorriqueño de salsa y jazz latino, de gran influencia en estos géneros.
Nacido en el vecindario conocido como El Barrio de Nueva York. A menudo es llamado el primer músico "puro" de salsa. Se le conoce por las composiciones únicas que ayudaron de sostener su carrera por más de 50 años. Gracias a su técnica en el manejo de la percusión fue conocido como El Rey de los Timbales. Por estos años Tito tocaba en el Palladium que era la casa del mambo, y que junto a Machito y Tito Rodríguez hicieran conocido el mambo mundialmente. Tito casi le quita el título de Rey del Mambo al mismísimo Dámaso Pérez Prado, músico que colaboró mucho con Beny Moré, cantante y sonero cubano residente en México.

Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña, como el mambo, el son y el cha cha cha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y bossa nova.
 
El Paladium

En el Paladium, el de salón de baile de moda en los años 50’s, se concentran los grandes bailarines, solo existía una “regla no escrita” todo aquel que entraba tenía que saber bailar y eventualmente los clientes del lugar se convertirían en bailarines prácticamente profesionales. El salón de baile atraía a los mas grandes músicos

Mili Done Y Pete el Cubano Aguilar dieron la pauta inventando este baile nuevo con pasos de lo mas parecido a la salsa actual

En los 50’s Agustin “Audi” Rodriguez  estudió a Pete el Cubano y al lado de Margot Bartolomé participaron en un concurso de baile, ganando el primer lugar y obteniendo así una beca para estudiar en una academia de baile, fueron incrementando su repertorio de pasos adaptando a diario lo que aprendían en sus clases a su baile. Fueron los primeros que crearon el estilo de vueltas, slides y suertes en el mambo

 
Nace el Cha-cha-cha

El cha-cha-chá es un género musical originario de Cuba creado a partir del Danzón por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.

Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.

Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.

Pérez Prado le da proyección al cha-cha-cha, que es algo más lento que el mambo y por consecuencia es mas fácil de bailar, lo que amplió el gusto de la música latina.

 
Salsa la bandera de los puertorriqueños en EU
En 1960 en Harlem del Este  vivían  muchos latinos Puertorriqueños nacidos en EU, se hacían llamar Newyoricans y la salsa era su bandera.
 
Johnny  Colon
Cuando en 1966 comenzaron a sonar en la radio las primeras notas del tema "Boogaloo Blues", su creador, el puertorriqueño Johnny Colón, jamás imaginó que se convertiría en uno de los clásicos latinos del movimiento del boogaloo que más discos vendió en la historia de la música afrocaribeña. La juventud imponente de los años sesenta se encumbraba en la consigna del reclamo por su identidad por encima de las imposiciones de las generaciones
anteriores, y el nuevo ritmo comenzaba a sonar en función de esa reafirmación cultural que se desarrollaba en Nueva York. No se trataba, en ese momento, de los emigrantes que añoran la patria abandonada. Era la nueva generación de antillanos nacidos en la Gran Manzana quienes anhelaban imponer su sonido nuevo, para lo que resultó necesario echar mano de la rica herencia cultural inmiscuida en la urbe popular y no en el estrellato consagrado a la fama disquera.
Nacido en el barrio Harlem el 21 de abril de 1942, en el seno de una familia de educadores y músicos, Johnny Colón se tomó en serio esa tarea y, por ende, dedicó su vida al esmero por la excelencia melódica más allá de los avatares de la industria discográfica, consciente de la importancia de la negrura en las expresiones musicales de quienes en Nueva York se hicieron de un espacio en el pentagrama.
 
Continuará...

Fuentes:

Documental de "National Geographic Chanel"

http://es.wikipedia.org